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引言
他毕业于中国人民大学徐悲鸿艺术学院，师从青绿山水画名家许俊先生。他的画被作为国礼赠与英国首相布朗，他的众多学生成为优秀的艺术家甚至中国美术家协会会员。他就是葛冠中，夏夏今天带大家认识这位生活中我们纳奈莫小城的，有故事的艺术家。 葛冠中简介 葛冠中1996年就读于哈尔滨师范大学艺术学院美术教育专业，花了四年时间，系统的学习了油画技法，同时利用课余时间继续研习国画，特别是一种已经接近失传的，名为“界画”的工笔画，为今后在创作中形成自己的风格打下了基础（最著名的界画为清明上河图，属国宝级文物，中国十大传世名画之一，被誉为“中华第一神品”，现藏北京故宫博物院）。 2000年毕业后，葛老师留校任教5年，在哈尔滨师范大学艺术学院担任专业课老师，主要教授素描、色彩、工笔写意山水画，2005年，葛老师考入中国人民大学徐悲鸿艺术学院，师从青绿山水画名家许俊先生，攻读美术学专业，主要研究方向是中国工笔山水画材料与技法。在校期间，葛老师将油画的构图、色彩表现等融入中国画中，形成了自己的风格。 2007年，葛老师作品《红青绿系列》入选第二届成都国际美术双年展，2008年初作品《雪舞图》作为国礼，由时任国务院总理温家宝赠予时任英国首相布朗及夫人。2008年，葛老师从人民大学毕业并获得艺术学硕士学位后，成为一名职业艺术家，同国内外多家画廊及艺术机构合作，在北京工作和生活直至2016年。在此期间葛老师的画作参加了多次国内外大型美展，并为众多海内外藏家收藏。 2016年，葛老师移民加拿大，在温哥华生活、工作，期间还加入了温哥华国画院，成为院士。2018年，葛老师来到Nanaimo并定居于此。也正是在这里，夏夏认识了了葛老师并成为朋友，也认识到了葛老师的热情、诚恳和朴实。随后，也就有了下面的访谈。 葛冠中访谈 夏夏：我了解到您从小学习界画，那么，界画是什么？ 葛老师：界画是山水画的一个分支，界，就是边界，它起源于古代的建筑设计图，用界尺比着界笔。它是中国工笔画中一种特别的类型，主要描绘亭台楼榭、仙宫琼阁和市井百态等，界画作品一般会在主体的建筑旁，配以工致的山水。因其工序复杂、制作周期长，加之宋元之后文人画占据主流，界画日益为时人所轻，故此精擅此画种的画家不多，存世作品也较少，《清明上河图》可能是最为大众所知的界画作品。
界画的持笔与画线方法
元.王振鹏 龙舟竞渡图（局部） 清.袁江 梁园飞雪图
夏夏：您当时为什么会选择界画作为学习的方向？ 葛老师：从少年时起，我就被这种精妙细致的画种深深吸引。而且在了解到：随着时代的变迁、生活节奏的加快，今日已经很少有艺术家专攻界画后，我当时就抱着研究界画，将这个画种发扬光大的想法，开始研习它。
葛冠中临摹 清.袁江 阿房宫图
葛冠中临摹 清.袁江骊山避暑图
问：既然选择了中国画为研究方向，那您在大学为什么会报考油画专业？ 葛老师：1996年当我准备报考大学的时候，想法很纯粹，就是想要了解西方的艺术是什么样的，她的发展脉络，思维方式和表现手法与中国画的异同之处。我觉得对人类各种杰出文明财富的汲取，可能对我未来的发展有好处，同时掌握两种不同的技巧对我后来作品风格的形成也产生了极大的影响。您知道，当您看到凡·艾克兄弟作品中叹为观止的质感和细节时，您会下意识的和同时期中国绘画大师的作品做一比较，并且会发现，虽然属于两个不同的艺术体系，但技法上甚至艺术表达方式上都会有许多相似之处。我从很早就开始大量搜集哥特以及文艺复兴时期的各种的符号和图像，哥特教堂的柱廊和尖顶、宫殿地砖有序的方格、空中云彩规律的卷曲、战士身上的盔甲兵器……我一直保持着对这些的好奇心。学习油画成为引导我创作思路发展的重要源泉。 夏夏：2000至2005年，您在哈尔滨师范大学任教五年，后来您为什么放弃了这份对许多人来说相当不错的工作而选择继续深造呢？ 葛老师：凭着多年在专业方面的努力，我2000年本科毕业后留校任教。一直到2005年，当时我感觉自己的创作和探索遇到了瓶颈，只有去一个更广阔的天地，再不断的探索和努力才能有所突破。经过一系列努力，我考上了中国人民大学艺术学院许俊老师的研究生。他是山水画大师贾又福的得意弟子，也是国内工笔青绿山水画的领军人物，我跟从许老师攻读中国画理论与材料研究专业，希望能在绘画技术和创作思路上获得新的灵感和突破。
许俊作品 1
许俊作品 2 夏夏：我观察到在您读研究生的这3年中，作品的面貌发生了很大变化，这种变化的内外部根源是什么？ 葛老师：2005至2008年，是中国当代艺术最繁荣的3年。而我读书的城市——北京，在当时又是一个飞速发展的城市，大量新鲜的信息、目不暇给的展览、不断刷新的各种流派使我开始思考艺术在当下的意义，并逐渐觉得重复传统的界画创作与自己的生活并不合拍，我想要换一种呼应当代生活的绘画样式。我开始尝试将当时艺术界的时尚符号结合到一起，进行了早期的试验，《红青绿色系列》是我那个时期的代表作。五角星的外框，青绿山水掩映其中，用隐喻的方法表现今时今日的中国与亘古不变的风景之间的并峙。2007年《红青绿系列》和《惊梦》入选成都国际美术双年展，而在这次展览中的所见所闻，彻底改变了我的创作思路。从《红青绿系列》打开的那道缝隙中我瞥见了一个全新的、广阔无垠的新世界。我再也不想做界画事业的传人了，我想用一种前人没有探索过的方式来拓宽界画的边界。 葛冠中 红青绿系列
夏夏：您形成自己的风格后，作品的特点是什么？ 葛老师：我不再局限于传统绘画的循环往复，而是将自己感兴趣的中世纪绘画与雕塑、军事题材、电子游戏，甚至佛教图像加入到自己的工笔重彩作品当中，我试图使自己的作品进入一个新的视觉领域。机械、游鱼、兵器、幕帘、飞鸟、建筑、佛像……意向间的多元组合，是我的画面极其丰富，我刻意的制造柔软与强硬之间、崇高与实用之间，人性、物性和神性之间的对比和冲突，而这似乎就是我们所处的世界，纷杂无序而且难以描述。我不再局限于传统的构图和配色，跟从前的作品相比，判若两人。而一成不变的，则是我一直钟情的巨大尺幅、浑厚质地和繁复细节。我希望观众从作品一笔一画的走势上，感受到艺术家极大的能量。 夏夏：可以结合具体作品来阐释您的风格吗？ 葛老师：《凝望》是比较能够代表我创作思路的一件作品。它以三联画的形式呈现，90×200cm的大画幅中，左右两个教士分别手持望远镜，彼此对望，月球悬空于画面正中，背景是中国的龙椅。昔日权利的象征物今天承载的是光洁平和的月亮，教士的背景是哥特式教堂以及繁复的地砖。二者向相对的方向凝望，从西方投过的视线，落在东方的月光上。无论走到哪里，故乡的月光还会照在我的身上。
葛冠中 凝望
我在最近的作品中，集中使用了“傀儡戏”这一图式，意在展示现实生活中人们受到的种种制约以及身不由己的无奈。我用作品映射了现代人的世界。人在这里，小之又小。以上是我对自己作品的一些阐释。 葛冠中 傀儡戏 1 葛冠中 傀儡戏 2 葛冠中 傀儡戏 3 夏夏：您为什么移民到加拿大以及选择定居在纳奈莫？ 葛老师：我的移民原因其实和大部分人差不多，但是还有一些个人的原因，比如希望在新的环境中寻找更多的灵感，带给自己更多的启迪，想将作品介绍给更多的人等等，我们全家登陆加拿大后，经过一系列观察与体验，最后决定定居在美丽的纳奈莫。因为这里风景秀丽，空气清新，安静祥和，并且有着非常好的英语环境，对孩子的教育和成长都更为有利，经过慎重考虑，最后我们决定将在加拿大的家安置在这里，希望以后能在这里取得更多的成绩。 夏夏：听说您准备在纳奈莫开设绘画美术班，那么您开设美术班的初衷和后续打算是什么？ 葛老师：我自2000年起至今一直从事青少年美术教育工作，拥有近二十年执教经验。我们最终选择定居Nanaimo。现在，我在这里建立了自己的工作室，除了继续艺术创作外，也希望帮助到有志于美术道路的人们。我的办学分少儿与成人两个类别。对少儿班的要求是年龄八岁以上，主要课程是素描、色彩、工笔写意山水花鸟人物临摹、写生和创作。可以零基础起步，实行小班制授课，每班限招6人 。 我对少儿班的设想是：在保持学生对绘画的兴趣的同时，锤炼打磨他们的基本功，通过学习将使学生在绘画技巧、美术理论和欣赏水准获得长足进步，为未来的发展打下基础，若有志于艺术专业，我会根据每个同学的具体情况分别辅导，为报考大学做充分准备；同时我也有意将自己的艺术心得与个人多年摸索整合的技法和理念传授给最优秀的学生，希望他能在我的基础上将我的艺术风格继承和发展，接续艺术上的衣钵。 我对成人班的设想是：对于成年人来说，则需要采用不同于少年班的方法。因为审美是有惯性的，由于大量成年人从儿时起并未接受过完整和有体系的美术教育，所以会出现这样一种情况，经常有人问我怎样欣赏现当代艺术如抽象、超现实以及表现主义绘画和装置艺术等等问题，还有很多人以画的像不像，雕刻的真不真作为评判一件艺术品的唯一标准，我希望能通过我的课程使没有基础的成年人也能具备对艺术品的基本认知，提高审美水准，掌握比较专业的技法，并且画出有自己风格的作品。成人班的授课内容为素描、工笔山水花鸟人物画临摹、写生和创作、美术作品赏析和中外美术史，将使学生从美术欣赏水平到绘画水平取得明显的进步。 如果想和葛老师取得联系，请添加教务老师金老师微信： 如果想进一步了解葛老师的艺术风格，可以复制链接浏览他的网站，或者点击页面下方的“阅读原文”
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发表于 2018-8-24 03:07:21
楼主
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